Картины египетская тематика: Египетские картины в интерьере — Арт-Холст

Египетские картины в интерьере — Арт-Холст

Блог

14 февраля, 2022

02 Сен

Среди огромного разнообразия направлений в дизайне интерьеров особое место занимает этническая тематика. В последнее время подобное оформление становится трендовым. Убранство современного интерьера приобретает атмосферу характерную для жилищ восточных, скандинавских или африканских стран. Актуальной становится и тематика Древнего Египта. Поэтому сегодня мы узнаем, какую роль сыграют египетские картины в этническом интерьере.

Когда речь заходит об изменениях в интерьере, специалисты могут предложить несколько вариантов. Это может быть полномасштабные обновления или преображение облика комнаты с помощью стилистических акцентов. Если Вы хотите привнести частичку древней солнечной цивилизации в комнату, сделать это довольно просто. А дельные советы от профи помогут разобраться что к чему.

Итак, благодаря использованию цельной композиции из мебели, отделки и сопутствующих аксессуаров, стилизованных в духе древнеегипетской культуры, можно создать по-настоящему уникальную атмосферу роскоши, таинственности и некой магии.

Египетские картины и культура древней цивилизации в интерьере

Величие Египетской цивилизации спустя много веков не угасает. Уже в те далекие времена египтяне были очень прогрессивны во всех сферах жизни. Их достижения в архитектуре, медицине, математике, астрономии были разгаданы спустя тысячелетия, а некоторые до сих пор остаются тайнами. Считается, что авторами первых проектов дизайна интерьеров были именно египтяне. Так почему бы не перенять тысячелетние традиции? Давайте представим интерьер древнего египтянина в современной интерпретации.

Нельзя упускать из виду такую деталь, как мебель. Если вам не по карману приобретение оригинальной мебели в египетском стиле (дорогая резьба, обивка и роспись), вы можете использовать классическую мебель из темных пород деревьев. В данном случае важно, чтобы рама египетской картины в интерьере соответствовала цветовой гамме мебели.

При выборе штор, покрывал и других деталей из текстиля, отдайте предпочтение натуральным материалам и однотонности (можно использовать геометрический принт).

В отделке стен преобладают светлые тона: от бежевого до золотистого. Учитывая такие несложные рекомендации, у каждого легко получится создать идеальную основу для дизайна этно. Дело остается за малым — дополнить убранство соответствующими атрибутами. Центральным образом композиции станет картина в египетском стиле в окружении тематического декора — статуэток, пирамид.

Картины в египетском стиле: особенности цветовой гаммы

Известные образцы изобразительного искусства египтян позволяют сделать анализ красок, используемых для создания панно. Секрет уникальных оттенков заключается в том, что в качестве связующего вещества в каждом цвете применялась яичная темпера, смешанная со смолами. Картины в египетском стиле были нарисованы с помощью различных природных элементов: древесного угля, известняка, руды. Долговечность иллюстраций на поверхности и скульптуре достигалась благодаря покрытию лаком и смолой.

В целом же, египетские картины в интерьере могут изображать различные характерные сюжеты – от репродукций реальных фресок до стилизованных сюжетов.

А воссоздать реалистичность красок древних художников помогут современные технологии цифровой печати ТМ Арт-Холст.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Заказать свою картинку

важные принципы, особенности и периоды древнеегипетского искусства, символизм цветов в культуре

120755

Важные принципы древнеегипетского искусства
Особенности изображения человеческого тела в Древнем Египте
Символизм цвета
Периоды древнеегипетского искусства

Живопись Древнего Египта — это память о великой цивилизации, оставившей неизгладимый след в истории и продолжающей влиять на нашу культуру. Искусство египтян было необычным и ярким — мы не видим ничего подобного у других народов. В сухом климате на стенах храмов и в запечатанных гробницах сохранилось достаточно примеров древнегреческой живописи, чтобы получить представление о ее характерных чертах, традициях Древнего Египта и развитии с течением времени.

Посмотрим, что предпочитали рисовать египтяне, как они это делали и чем различается искусство разных столетий.

Важные принципы древнеегипетского искусства

Живопись Древнего Египта была подчинена религиозному культу. В представлении египтян вся жизнь была лишь подготовкой к смерти и последующему вечному существованию в загробном мире. Росписи в гробницах должны были рассказать богу смерти Анубису о том, кто здесь похоронен, и обеспечить умершего всеми благами в мире мертвых. Других целей искусство не преследовало, поэтому мы не находим в нем живописных пейзажей или эмоциональных портретов. Стены гробниц покрыты условными фигурами людей и богов, реже встречаются звери и птицы.

Живопись в Древнем Египте была частью культа смерти, поэтому изображения создавались с большой тщательностью. Чтобы избежать ошибок, был разработан канон — образец, которому следовал каждый художник. Идеальная правильность геометрических форм соблюдалась при помощи сетки, которая предварительно наносилась на поверхность для росписи.

Образец Древнего царства состоял из 18 квадратов, а позже стал насчитывать 21 квадрат. Сделать рисунок еще более понятным помогали иероглифы и пиктограммы, сопровождавшие живописные образы.

Особенности изображения человеческого тела в Древнем Египте

Древнеегипетский канон требовал изображать каждую часть тела так, чтобы она была видна наилучшим образом. Это приводит к тому, что в одной фигуре человека или бога сочетаются точки зрения с разных сторон. Голова, руки и ноги всегда изображаются в профиль, а глаза, плечи и грудная клетка — в анфас. Обычно силуэт фигуры обводится контуром, что делает его цельным. Чаще всего используется правый профиль, реже — левый.

Такой принцип распространялся и на другие предметы. Например, на фреске из поместья Небамуна XIV века до н. э. мы видим бассейн сверху, как на плане, но рыбы и птицы в нем нарисованы в профиль. Прямо изображены и деревья вокруг.

Живописцы Древнего Египта не стремились передать портретное сходство, но считали важным рассказать о социальном статусе изображенного человека. Так появляются характерные атрибуты фараона, воина, писца, крестьянина и так далее. Кроме того, значимость воспроизводимых фигур подчеркивалась масштабом. Фараона делали более высоким, по сравнению с его женой или воинами, а фигурки слуг были совсем маленькими.

Символизм цвета

Египтяне пользовались яркими и долговечными минеральными красками, которые редко смешивали. За каждым базовым цветом было закреплено определенное символическое значение, от которого зависело, что следует изображать этой краской:

Белый. Символ утренней зари, победы и ликования.
Черный. Символизирует смерть и возрождение в загробном мире.
Красный. Цвет ассоциировался с выжженной солнцем бесплодной землей и означал зло. Красным писали бога-братоубийцу Сета и вредоносных животных.
Желтый. Одна из любимых красок у египтян. Означала вечность и божественную сущность.
Зеленый. Цвет надежды, возрождения и молодости. Характерен для воскресшего бога Осириса.
Голубой. Означал воду и новую жизнь.

Женские фигуры в древнеегипетской живописи обычно изображались с бледно-желтой или розовой кожей, мужские — с коричневой или темно-красной. Фон во времена Древнего Царства оставляли серым, а позже стали заполнять светло-желтым.

Периоды древнеегипетского искусства

Самый ранний период, от которого сохранились настенные росписи, — Додинастический, длившийся с четвертого по третье тысячелетие до нашей эры. Тогда на берегах Нила сформировались первые земледельческие государства-номы, между которым велась борьба за власть. Представление о живописи того периода дает фреска из Гробницы 100 в Иераконполе.

Древнее царство (XXXII-XXIII века до н. э.)

Власть над объединенным Египтом перешла к первой династии фараонов и войны прекратились. Начало расцветать искусство, в котором сформировался монументальный стиль. Были разработаны изобразительные каноны, их строго соблюдали на протяжении многих столетий. Такое постоянство объясняется тесной связью с религией: изображения в гробницах были столь же священными, как и обряд мумификации или другие аспекты культа.

В этот период строятся великие пирамиды, а в искусстве главенствуют фигуры богов. Их часто изображали с головами животных. Но это были образы не свирепые и устрашающие, а величественные и торжественные. Краски наносятся не только на плоские поверхности, но и на барельефы.

Среднее царство (XXII-XVIII века до н. э.)

В эту эпоху настенная живопись Египта совершенствуется и упорядочивается. Изображенные сцены становятся более сложными и динамичными. Помимо представителей знати, встречаются фигуры обычных земледельцев или рыбаков. Художники обращают внимание на природу: в росписях появляются растительные орнаменты и прекрасно выписанные животные. Для зверей и птиц канона не существовало, поэтому мастера рисовали их живыми, с применением полутонов.

Много подобных сцен сохранилось в гробнице номарха Хнумхотепа II.

Новое царство (XVII-XI века до н. э.)

В эпоху Нового царства живопись, как и культура в целом, достигает высшего расцвета. Мастера смелее обращаются с нерушимыми прежде канонами и используют более широкую цветовую гамму с полупрозрачными слоями. Взаимодействие с другими азиатскими народами приносит интерес к орнаментам и высокой детализации. Поскольку этот период связан с успешными завоеваниями, в росписях часто воспроизводятся военные сцены. Появляются изображения фараона на боевой колеснице, заимствованной у побежденных племен.

Позднее египетская культура постепенно утрачивает характерные для нее черты под влиянием завоевателей — сначала греков, а затем римлян. К началу новой эры в Египте расцвело эклектичное искусство фаюмского портрета. Эти изображения тоже использовались для погребения, но создавали их при жизни, когда человек был еще полон сил. Или же художники писали такой образ, полагаясь на свое воображение. Для фаюмского портрета характерно стремление передать главные черты героя, сделать его узнаваемым.

Жители Древнего Египта верили, что каждому человеку после смерти понадобится статуэтка или живописное изображение для переселения души. Подобные изделия создавались в огромных количествах, и многие из них сохранились до наших дней. При желании такую древность можно приобрести для коллекции. Искать и покупать подобные изделия удобно на аукционах, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot.

Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Выставка пейзажной живописи из собрания Третьяковской галереи «Изображая Россию»

Картина «Порожняки» Иллариона Прянишникова: живописная песня о возвращении домой

Фотография — искусство, доступное каждому

Арно Брекер — гениальный немецкий скульптор, навсегда запятнавший свою репутацию сотрудничеством с нацистами

Разыскиваются: известные художники, бывшие не в ладах с законом

Виды покрытий серебряных изделий

«Ай-Петри. Крым» — картина Архипа Куинджи: таинственность синего цвета

Кришна Редди — индийский гравер, скульптор и учитель

Франсуа Жерар — гениальный портретист, сумевший добиться успеха в эпоху великих революционных потрясений

Сео Янг-Дёк: корейский скульптор, создающий шедевры из велосипедных цепей

Каковы были темы египетского искусства?

ШУЛА ХИРШ

КЛАСС

Древнеегипетская цивилизация создала множество произведений искусства на самые разные темы. Некоторые темы являются историческими и рассказывают о фараонах, тогда как другие носят религиозный характер. Эти художественные творения призваны сохранить египетское наследие. Многие из этих форм искусства пережили годы и до сих пор находятся в относительно хорошем состоянии.

Изучить эту статью

Фон
Темы Природы
Символы
Религия, боги и мифология
. Загрязнение
Другие темы

1 Фога

2 Темы природы

Природа — распространенная тема в египетском искусстве. Часто эта тема вращается вокруг жизни на реке Нил, главном водном пути Египта. Многие образцы флоры и фауны появляются на колоннах, которые находятся в храмах, а также часть сцен в лодках, похожих на каноэ с веслами. Поскольку египтяне были земледельческим народом, сцены земледелия и охоты повторяются в большей части произведений искусства.

3 Символы

Животные использовались в качестве символов во многих темах. Например, знаменитая скульптура Большого Сфинкса в Гизе изображает царскую голову на теле льва или пантеры. Это означает связь короля с небом и пантерой, богиней неба, представляющей небеса. В одной из гробниц есть бог солнца с бараньей головой. В других украшениях гробниц есть змеи как символы, защищающие свитки гробниц. У некоторых дверей стоит голова шакала, чтобы защитить умершего. Художественное произведение «Древо жизни» показывает темы птиц, представляющие различные этапы жизни человека. Например, они начинаются с серой птицы для младенчества и красной птицы для детства.

4 Религия, боги и мифология

Религиозные верования, боги и богини, а также мифология являются темами, доминирующими в египетском искусстве. Многие гробницы украшены иероглифами с изображениями фараонов, которых считают богоподобными. Это могут быть сцены с фараоном, преподносящим дары божеству, или священниками, приносящими подношения в храм. Примером использования богов в качестве темы является сцена в гробнице фараона Хефрена, где божество Гора, бога-сокола, изображается как защитник царя.

5 Загробная жизнь

Египтяне сильно относились к загробной жизни. Это было показано в «Книге мертвых», серии иероглифов, содержащих сцену похоронной процессии, ведущей к гробнице. После погребения тела мумифицировали, а на футляры наносили маску, отождествляющую умершего с богом солнца. На дне футляров изображены символы выживания в загробной жизни. Большие скульптуры статуй фараонов и других героев встречаются по всему Египту, чтобы они могли продолжать жить в загробном мире, как и изначально. Многие гробницы расположены в небольших домах с фресками, изображающими бессмертие.

6 Другие темы

Танцы и музыкальные инструменты являются темами оформления гробниц. Также в иероглифической форме описываются изображения праздников или исторических событий. Украшенные вазы и узоры из бивней из слоновой кости также можно увидеть в гробницах и храмах.

ссылки

1 Crysta Links: Искусство Древнего Египта
2 Watson Organization: Искусство и мифология Древнего Египта
3 «Долина царей и цариц»; Centro Stampa Editoriale, Италия; 1995
4 «Весь Египет»; Джованна Маги; 1999

Об авторе

Шула Хирш, живущая в Беллморе, штат Нью-Йорк, с 1960 года пишет о путешествиях, образовании, воспитании детей и проблемах пожилых людей. Ее статьи публиковались в журналах «Ньюсдей», «Зрелая жизнь», «Обучение сегодня» и «Туристические новости». Она имеет степень магистра гуманитарных наук Колумбийского университета и является профессором английского языка на пенсии.

Статьи по теме

Картины Древнего Египта девятнадцатого века – Ракотис

Западные художники девятнадцатого века были очарованы землей и артефактами Древнего Египта. Египет был экзотической страной, совершенно отличной от Европы. Краски, жара и люди — все производило странное очарование.

Бум искусства в стиле Древнего Египта в девятнадцатом веке был косвенным результатом набегов Наполеона в начале века. Публикация «Описания Египта » и демонстрация древних артефактов в Западной Европе привлекли публику, жаждущую большего.

Этот год иногда называют нулевым годом египтологии, но до этого Египет вызывал восхищение. Библия была главным источником вдохновения. История Иосифа была кладезем всевозможных подробностей: восточной роскоши, сексуальности и деспотизма. Однако до восемнадцатого века многие картины изображали Египет с классическим оттенком. На картине Тьеполо «Иосиф, получающий кольцо фараона» показаны элементы современной венецианской одежды и классической архитектуры. Классические темы были обычным явлением в истории искусства, а древнеегипетские темы лишь расширили этот репертуар.

Современный Египет в искусстве девятнадцатого века

Египет был ареной многих художественных пейзажей. Популярностью пользовались река Нил и пирамиды, обрамленные пальмами и окруженные фауной. Искусство показывает некоторое происхождение. Сфинкс, пойманный в контровом свете красного солнца песчаной бури, был написан Иоганном Якобом, Ипполито и Гудоллом.

Руины храма также были популярными сюжетами. Джейкоб Джейкобс, бельгийский художник, дважды за десятилетие написал одну и ту же сцену в Карнаке.

Рисунки руин основаны на более ранних традициях классических греческих и римских археологических пейзажей, но добавили кое-что новое. Это был экзотический и ориенталистский взгляд, который по-особому изображался у египтян.

Сцены в храме также несут в себе что-то моральное. Эта великая империя пала, и, возможно, однажды падут и другие великие империи. В 1882 году Великобритания вмешалась в дела Египта во время англо-египетской войны.

По словам путешественника Шелли:

Ничего не осталось. Вокруг распада

Того колоссального Обломка, бескрайнего и голого

Вдали тянутся одинокие и ровные пески.

Египтизация искусства в девятнадцатом веке

Египтизация означает использование в искусстве тем, образов и мотивов Древнего Египта. В это время были популярны сцены из древнего Египта. Некоторые изображали общие сцены повседневной жизни, тогда как другие опирались на исторические образы.

Популярными были сцены из Библии: Иосиф, Моисей и бегство святого семейства. Шотландский художник Дэвид Робертс изобразил исход евреев из Египта. Архитектура в гораздо большем масштабе, чем на самом деле. На заднем плане вырисовываются несколько пирамид, пирамид, возможно, построенных еврейскими рабами. Вся эта роскошь ничто для нации, готовой к выступлению.

Лучшим из этих египтянизирующих художников является Лоуренс Альма-Тадема, родившийся в Нидерландах и проживающий в Лондоне художник древних сцен. Над его искусством нависает определенный уровень безвкусицы, но он избегает некоторых излишеств других художников. Его картины обладают психологическим уровнем, дополняющим античные сцены, в которых они изображены. В его работах есть что-то сверхъестественное и невысказанное, глубокое предчувствие, не согласующееся с поверхностным блеском декораций.

Смерть первенца фараона показывает момент, аналогичный истории исхода Робертса, но здесь основное внимание уделяется одному человеку. Фараон смотрит далеко от картины, его лицо застыло между горем и гневом. Его рот почти дрожит. Цвет приглушен, выделены лишь некоторые египетские детали: погребальные иконы и мебель. На восточный деспотизм наводят толпы провожающих по краям полотна. Это бытовая сцена скорби, развязкой которой станет освобождение евреев и уничтожение фараона и его армии в водах Красного моря.

Боги животных в искусстве девятнадцатого века

Поклонение животным завораживало классических греческих авторов. Геродот пишет, как семья оплакивала смерть кошки. Диодор Сицилийский пишет, как римлянин был линчеван толпой египтян в особенно напряженный период за убийство кошки. В течение следующих нескольких сотен лет римские сановники посещали вольеры для животных, такие как вольеры Собека в Фаюме.

Поклонение животным также очаровывало художников девятнадцатого века. На нескольких картинах изображены священники, кормящие священных животных. Есть что-то одновременно манящее и отталкивающее в таких картинах. Полуодетые барышни в мягком фокусе не скрывают того факта, что эти люди поклоняются ложным богам.

Пойнтер Поклонение Ра — хороший пример этого искусства. Богато одетый юноша в плаще из леопардовой шкуры стоит в египетской позе перед золотым соколом. Позади него обнаженная до пояса юная леди обожает другую статую. Сцена воспроизведена в той же позе на стене в древнеегипетском стиле. Благовония возносятся к небесам. Египет представляется страной суеверной, роскошной и расточительной.

За этим глубоко пульсирует Библия. «Шествие священного Быка Аписа» Бриджмена — еще одна экзотическая картина. Фараон и его королева обрабатывают быка Аписа. За ними священник несет посох с золотым тельцом на нем, явная отсылка к Исходу, другие священники несут лодку. Это отсылка к наводнениям (как Нилу, так и Красному морю)? Интерьер роскошный. Бык в центре процессии имеет растерянный, но благородный вид. В центре картины находится королева фараона. Она смотрит прямо на публику глазами скорбными и понимающими. Это мрачная картина.

Древние египтяне в искусстве девятнадцатого века

Египтяне изображаются по-разному, что свидетельствует о расовой тревоге девятнадцатого века.

Наиболее очевидным признаком этого являются сексуализированные изображения египтянок. Они изображены на разных стадиях раздевания в неподходящие моменты. В «Боги и их создатели» Эдвин Лонг вообразил себе мастерскую, в которой женщины-ремесленницы занимаются гончарным делом топлесс. Точные изображения древнеегипетских артефактов в комнате создают ощущение реализма. Эдвин Лонг изучал артефакты в Британском музее и путешествовал по Египту и Сирии в 1874 году. Некоторые из его работ основаны на религиозных темах. Сцена с создателями идолов одновременно заманчива и моралистична.

Трудно не заметить тот факт, что многие из этих египтянок белые. Популярной темой было обнаружение младенца Моисея среди камыша дочерью фараона. Несколько художников изображали ее обнаженной (как и подобает купающейся женщине). Хорошим примером этого является книга Фредерика Гудолла «Нахождение Моисея ». Дочь фараона обслуживают темнокожие служанки. Она смотрит на Моисея с непроницаемым надменным лицом. В этой картине Гудолл объединяет несколько тропов египетского искусства: египетскую фауну, храмовую архитектуру, артефакты и скульптуры, священных животных, деспотию, сексуальность и библейские темы.

Клеопатра и искусство девятнадцатого века

Из всех сцен, наиболее часто изображаемых в откровенно сексуальной манере, смерть Клеопатры является наиболее очевидной.

Эту сцену изображали несколько художников девятнадцатого века. Она снова показана топлесс и с белой кожей. В «» Риксенса «Смерть Клеопатры» она лежит мертвая и бледная. Ее тело распластано на кровати. Одна служанка лежит мертвая у ее ног, другая с тревогой смотрит на сцену, в которую выбивают дверь. Это образ, вдохновленный Шекспиром. Выжившая служанка Чармиан.

Хорошо сделано и подходит для принцессы
Потомок стольких королевских королей.

Сцена роскошная и египетская. Даже цвета, темные и насыщенные, создают удушающее настроение.

Другие картины Принсепа и Бона продолжают эту тенденцию белой обнаженной Клеопатры. Соблазнительница, униженная, но с достоинством королевы в своей смерти. Как дохристианская фигура Клеопатра, возможно, была безопасным предметом для изучения сложных и амбициозных тем женской автономии, власти и деспотизма, или, возможно, предметом для художников-мужчин, чтобы коситься на ее открытую сексуальность.

Клеопатра оставалась привлекательной фигурой в двадцатом веке и по сей день. Важно помнить, что многие визуальные атрибуты, которые мы связываем с ней и Древним Египтом в более широком смысле, были разработаны в викторианский период: период высокого империализма, подавленной сексуальности и, как некоторые сказали бы, плохого искусства.

Надеемся, что этот небольшой отрывок показал, что древнеегипетское тематическое искусство девятнадцатого века сложное, интригующее и достойное изучения.

Дальнейшее чтение

Египет: Потерянные цивилизации профессора Кристины Риггс (книга)

Древние Египты в девятнадцатом веке.

Фабрикария