Маленькие этюды для фортепиано: Маленькие этюды изначально выпускались индивидуально, по одному в день, во время Всемирной недели сердечного ритма 2020 года и представляют собой серию коротких фортепианных пьес, основанных на электрических аномалиях сердца. Отмечая эти электрофизиологические аномалии, как в современной классической музыке, и сравнивая их с фрагментами существующей музыки, создаются композиции-коллажи, передающие конкретные переживания при сердечных заболеваниях.

фото: Элейн Чу

KTH AIxMusic: KTH AIxMusic Garden включал три мероприятия, посвященных искусственному интеллекту и музыке: видеозапись народной музыки, созданной искусственным интеллектом, панельная дискуссия под названием «Музыка как опыт в эпоху искусственного интеллекта и вычислительного творчества», и интерактивный сеанс обучения музыке, на котором народная мелодия, созданная искусственным интеллектом, преподавалась в акустической традиции.

KTH AIxMusic
Фото: Карла Таунсенд Штурм

Школа народной музыки Machine
фото: Карла Таунсенд Штурм

ZurückWeiter

4-й день фестиваля. На открытии конференции присутствовали художественный руководитель Ars Electronica Герфрид Стокер и Роберто Виола, генеральный директор DG CONNECT (Генеральный директорат по коммуникациям, сетям, контенту и технологиям) Европейской комиссии.

фото: Верфь

ИИ для людей: на этом семинаре мы обсудили бинарное разделение человека и машины в процессе создания музыки, исследовали способы, с помощью которых системы ИИ могут помочь платить больше людей, а не вытеснять их, и обсудили необходимость участия художников в процессе разработки инструментов ИИ.

Фото: Холли Херндон, Мэтт Драйхаст, Ричи Хотин

Machine Creativity в CNMAT посвящен междисциплинарным исследованиям и творческому использованию звуков и соединяет концертный зал с экспериментальной лабораторией. «Центр новой музыки и аудиотехнологий» создает новые произведения в области музыки и искусства, исследует, создает и распространяет программные средства на стыке ИИ и музыки.

фото: Alice Unchained, Центр новой музыки и аудиотехнологий (CNMAT)

Transient – ​​Непостоянные картины – это аудиовизуальный концерт с участием двух моторизованных пианино и двух дирижеров в сотрудничестве с генеративными алгоритмами с целью переосмысления традиционных художественных приемов в контексте взаимодействия человека и машины.

Запуская контент, вы соглашаетесь с тем, что данные будут передаваться на www.youtube-nocookie.com.
Декларация о защите данных

Biocomputer Rythms — музыкальный дуэт пианиста и интеллектуального интерактивного биокомпьютера. Биокомпьютер слушает пианино и генерирует музыкальные ответы во время выступления. И эти ответы исполняются пианистом на ударных инструментах и ​​на фортепиано.

фото: ICCMR – Университет Плимута

AIxMusic Hackathon – это мероприятие, в котором принимают участие различные эксперты, которые хотят творчески решать проблемы с музыкальными данными и разрабатывать новые решения для данных в качестве прототипов. Хакатон представляет собой серию практических семинаров, на которых первоклассные исследователи и художники обмениваются новыми инструментами и результатами исследований.

фото: Филипп Барбоза

«Big Concert Night» в сотрудничестве с Bruckner Orchestra Linz уже более десяти лет является неотъемлемой частью каждого фестиваля Ars Electronica Festival, а также важная часть фестиваля AIxMusic с момента его основания в прошлом году. Проект AIxMusic Али Никранга, который работает композитором и исследователем ИИ в лаборатории будущего Ars Electronica, представил особое представление. Он разработал передовое программное обеспечение для создания композиций с использованием ИИ и пригласил музыкантов из большой международной сети партнеров фестиваля создать свой собственный музыкальный отклик, интерпретацию или импровизацию на композиции с использованием ИИ.

Große Konzertnacht + AI Jam
Фото: Tom Mesic

AI JAM
Фото: Tom Mesic

Zurückweiter

Spleen Machumt Aselecmai Asexai Aselecmai Asexai Aselecam. и создание нового музыкального инструмента под названием A-MINT, краеугольного камня так называемой «дополненной музыки».

фото: Alex Braga

Игра Верблюда Зекри на модальной гитаре сопровождается на клавиатуре Марком Шемелье при поддержке системы Djazz, которая автоматически обучается, расширяя память и следуя темпу благодаря алгоритму следования за партитурой

фото: Джефф Джоли

…это интерактивная инсталляция, состоящая из 12 рожков, которая приглашает посетителей в пространство галереи, чтобы опробовать совместную работу, использующую искусственный интеллект для создания звукового опыта для посетителей.

фото: vog.photo

Вам понравились эти проекты и тематика ИИ и музыки? Узнайте больше о AIxMusic Festival 2020 здесь!

Искусственная музыка: компьютеры, создающие мелодии

Загрузка

Подробно | Искусственный интеллект

Искусственная музыка: компьютеры, создающие мелодии

Филип Болл, 8 августа 2014 г.

Могут ли компьютеры сочинять красивую, эмоциональную музыку? Филип Болл открывает нового композитора-алгоритма, бросающего вызов нашим представлениям о том, какой должна быть сама музыка.

W

Когда Питер Рассел впервые услышал необычную музыку, он был приятно удивлен. Это было «восхитительное произведение камерной музыки», писал он, напоминающее французские произведения, написанные в начале 20-го века. «После неоднократных слушаний мне это понравилось».

Чего Рассел, музыковед, не знал, так это того, что партитура под названием «Hello World» на самом деле была написана гораздо позже компьютером под названием Iamus. Аналогичным образом были обмануты и другие слушатели в слепых тестах. (Почему бы вам не послушать ее самому, пока вы читаете эту статью?)

Iamus — творение ученого-компьютерщика Франсиско Вико и его сотрудников из Университета Малаги в Испании. У него также есть младший брат по имени Melomics109, который сочиняет популярную музыку.

Можно подумать, что любые серьезные композиторы воротят нос от музыки, созданной с помощью компьютерного алгоритма. Но некоторые уже очень серьезно относятся к идеям Ямуса. В 2012 году на компакт-диске с композициями Ямуса выступили некоторые из лучших музыкантов мира, в том числе Лондонский симфонический оркестр. Одним из других музыкантов, появившихся на записи, был Густаво Диас-Херес, композитор и концертирующий пианист из Centro Superior de Música del País Vasco в Испании, который даже использует Iamus для написания оперы, премьера которой состоится в следующем году.

Никаким предыдущим попыткам создания музыки с помощью компьютера — а их было много, начиная с первых дней вычислений — не уделялось такого серьезного внимания.

Это видео больше не доступно

Трек от Melonics109

Даже беглое прослушивание Iamus, вероятно, убедит скептиков в том, что он прошел долгий путь по сравнению с более ранними попытками создания компьютерной музыки, такой как «Emily Howell», программа, разработанная американским профессором музыки Дэвидом Коупом. Ключом к успеху Iamus является алгоритм, имитирующий процесс естественного отбора. Он берет фрагмент музыки (сам генерируется случайным образом) любой длины и мутирует его. Каждая мутация оценивается, чтобы увидеть, соответствует ли она определенным правилам — некоторым общим, например, что ноты должны воспроизводиться на рассматриваемом инструменте, другим — специфичным для жанра, чтобы такие особенности, как мелодии и гармонии, соответствовали тому, что типично для этот стиль. Постепенно первоначальный случайный фрагмент становится все более и более похожим на настоящую музыку, и «эволюционный процесс» останавливается, когда все правила соблюдены. Таким образом, из одного и того же исходного материала могут быть получены сотни вариантов.

В каком-то смысле эти алгоритмы не делают ничего настолько сильно отличающегося от того, как всегда сочиняли композиторы. Например, сочинение фуг, которое делалось от эпохи барокко до современности, включает в себя взятие небольшой мелодической идеи и применение перестановок и правил, которые расширяют, развивают и переплетают ее в перекрывающихся голосах, сохраняя при этом некоторые основные и существенные правила гармонии. Такие формы, как сонаты и концерты, также были построены по четким правилам.

Alphard, Iamus, на кларнете

Ключевые произведения Iamus пока не всем придутся по вкусу. Они выполнены в атональном модернистском стиле, который многим кажется строгим и неприступным — вспомните Бертуистла и Берио, а не Брамса и Бетховена. Но Диас-Херес находит их гораздо богаче и приятнее, чем, скажем, эксперименты модернистов 1950-х и 60-х годов с использованием техники «тотального сериализма», результатом которой является почти случайный выбор высоты тона, ритма и других музыкальных параметров. Некоторым слушателям может показаться, что до тех пор, пока Иамус не покажет себя способным воспроизводить более знакомые мелодии по сравнению с мелодиями Моцарта, его реальный потенциал как музыкального маэстро еще предстоит определить.

Другие, такие как музыкальный критик Том Сервис, предположили, что создатели Iamus совершают ошибку, программируя его для создания музыки, подобной музыке композиторов-людей, используя тот же репертуар традиционных оркестровых звуков, вместо того, чтобы посмотреть, может ли он создавать музыку. это более по-настоящему ново.

Но Вико настаивает, что это только начало. Возможность создания новых форм музыки, возможно, путем смешения правил существующих жанров, является одной из перспектив, которые волнуют его больше всего.

Угади, Иамус, на скрипке

Окончательная ценность Иамуса, однако, может заключаться не столько в том, что он сам по себе композитор, сколько в фабрике музыкальных идей, которые композиторы-люди могут добывать для вдохновения.

«Я думаю, что в будущем будет два типа композиторов», — говорит Диас-Херес. «Будут те, кто признается в использовании репозитория [Iamus], и те, кто этого не делает».

У вас может возникнуть соблазн назвать это мошенничеством — взять вывод компьютера и назвать его своим. Но Диас-Херес утверждает, что это вызовет ложное представление о том, как всегда сочинялась музыка. Помимо использования вышеупомянутых правил, а не свободного потока произвольных идей, композиторы давно заимствовали идеи и фрагменты друг у друга. Некоторые фуги И. С. Баха в «Хорошо темперированном клавире», часто считающиеся воплощением его гения, используют темы, взятые из более ранних произведений. Другие виды искусства также ничем не отличаются, с их постоянным подражанием стилям и темам.

Kinoth, Iamus, для скрипки и фортепиано

Так что копаться в хранилище Iamus было бы просто рутинным продолжением старых практик. Правда в том, говорит Диас-Херес, что композиция — это не столько акт божественного вдохновения, как обычно воспринимается, сколько методическое ремесло. Как и все поделки, его часто нужно изготовить в срок, и Диас-Херес говорит, что готовые изделия, предлагаемые Iamus, значительно ускоряют процесс. Их не обязательно использовать целыми, и он обычно вносит изменения для улучшения эффекта — здесь удален лишний голос, там изменена нота. Но он обнаруживает, что Ямус уже может создавать композиции с большой изобретательностью и сложностью.

На самом деле Диас-Херес часто олицетворяет программное обеспечение. Описывая некоторые из богатств на недавней встрече в Малаге под названием «Нулевая музыка: музыка после появления компьютера-композитора», он постоянно (и красноречиво) поправлял себя: «То, что он — я имею в виду, это — сделал здесь…

И тот факт, что Iamus обманывает многих слушателей, заставляя их поверить в то, что его музыка написана человеком, означает, что Iamus проходит музыкальный эквивалент «теста Тьюринга», разработанного пионером компьютерной теории Аланом Тьюрингом в качестве критерия для оценки того, демонстрирует ли машина искусственный интеллект: если вы не можете отличить реакцию компьютера от реакции человека, нет никакой логической причины отрицать его «разум».