архитекторы и дизайнеры U.A.M. • Интерьер+Дизайн
«Союз современных художников» (U. A. M., 1929 – 1958) — одно из самых интересных объединений ХХ века. Посвященная U. A. M. выставка проходит в Париже в Центре Помпиду. Это настоящий подарок всем, кто любит архитектуру и дизайн.
В союз входили выдающиеся французские проектировщики Робер Малле-Стивенс, Ле Корбюзье, Рене Эрбст, Луи Соньо, Жан Пруве, Эйлин Грей, Пьер Шаро. В течение тридцати лет члены U.A.M. исследовали формы, технологии, материалы и цвета. За годы существования союза, в него входили мастера, работавшие в самых разных областях и стилистиках.
Пьер Гариш, Жозеф-Андре Мотт, Мишель Мортиме, основатели ARP Фото © Archives Famille Mortier, Guariche
В U.A.M. входили и пять авторов, которые не стали такими звездами, как Робер Малле-Стивенс или Ле Корбюзье. Но их наследие до сих пор волнует воображение европейских коллекционеров и мастеров интерьера.
Пьер Гариш (Pierre Guariche, 1926-1995)
Настенный светильник Balancier, 1950-е.
Настенный светильник, Cerf-volant à un bras coudé, 1950-е.
Модульный диван, Airborne, 1960-е.
Кофейные столики Prefacto, Trefac, 1950-e.
Стулья Tonneau, Edition Steiner, 1954.
Сегодня благодаря усилиям парижских галеристов он известен как автор светильников: торшеров, бра из латуни с цветными плафонами, типичный стиль 1950-х годов. Однако на счету этого дизайнера других достижений. Во время Второй мировой войны он исследовал воможность применения в мебели «немебельных» материалов — формики, клееной фанеры, алюминия и стали.
Жак Ле Шевалье (Jacques Le Chevallier, 1896-1987).
Жак Ле Шевалье. Лампа-сфера. 1926-1927.
Жак Ле Шевалье и Рене Коэшлен. Настольная лампа. 1928.
Жак Ле Шевалье и Рене Коэшлен. Настольная лампа. 1928.
Жак Ле Шевалье.
Дизайнер, витражист, иллюстратор, график. Вся жизнь его связана с предместьем Парижа Фонтене-о-Роз. Известен своими сложно сконструированными металлическими светильниками, которые он производил в 1920-1930 годы. Во Франции, Бельгии и Швейцарии множество церквей декорировано его витражами.
Матье Матего (Mathieu Mategot, 1910-2001)
Кресла Copacabana, 1955.
Газетница, 1955.
Столики Kangourou, 1954.
Стул Nagasaki, 1954, Gubi.
Вешалка Coat Rack, Gubi, 1954.
Кофейные столики, 1950.
Стол и стулья Cap d’Ail, 1952.
Потолочный подвесной светильник, Gubi. 1953.
Матье Матего.
Венгр по происхождению, Матего в конце 1920-х годов делал декорации для Национального театра в Будапеште. С 1931 года жил в Париже: здесь также делал декорации для Фоли Бержер, оформлял витрины Галери Лафайетт. Во время войны ушел на фронт добровольцем, попал в плен, освобожден в 1944 году.
Еще в 1930-е Матего начал делать вещи из раттана на металлическом каркасе. Отличительная особенность Матего заключается в том, что он стал мастером небольших предметов мебели и декора: корзин для мусора, вешалок, газетниц, кашпо, столиков. Старомодным вещам он придавал столь эстетичный вид, что те смотрятся современными и поныне.
Жорж-Анри Пангюссон (Georges-Henri Pingusson, 1894-1978)
Кресло, 1931-32.
Стул, 1945-1950.
Mémorial des Martyrs de la Déportation, Париж ©Tom Gagner
Sanatorium, Aincourt, 1929-1930 © Photo Chevojon.
Hôtel Latitude 43, Сен-Тропе, 1930-1932. © ENSBA/Cité de l’architecture & du patrimoine/Archives d’architecture du XXe siècle
Unibloc, 1930
Жорж-Анри Пангюссон.
Архитектор, автор частных вилл. В 1920-е годы строил в Биарицце, Сен-Тропе, Каннах. Восстанавливал после войны города Лотарингии и Мозеля. Оставил несколько образцов авторской мебели, предметов, которые он создавал для своих архитектурных проектов. Его кресла и шезлонги всегда превосходно нарисованы, их отличают эффектные силуэты и высокая культура формообразования, которая не исчерпывается функцией.
Кофейный столик Zig-Zag, 1950.
Кресла для Les Usines Réunies, 1955.
Письменный стол из раттана. 1950-е.
Комод. 1950-е.
Низкие табуреты, скамейки для ног. 1950-е.
Луи Cоньо.
За долгие годы карьеры этот французский дизайнер успел много раз поменять свои вкусы, стиль и идеологию проектирования.
6 выдающихся французских декораторов ➤➤ Сибирская Школа Дизайна
Учиться у лучших, брать пример с мэтров своего дела!
Мы вдохновились отличной статьей о 6 выдающихся французских декораторах, в которой каждый дизайнер — это настоящий творец! Они не боятся выходить за рамки привычного, обладают исключительным вкусом, чувством стиля и изыска.
Итак, знакомьтесь!
Кристиан Лиэгр
«Французскость» стиля Кристиана Лиэгра трудно поддается определению. В его подходе к дизайну много интуитивного, но поиски красоты и комфорта, — а второе для него очень важно, — всегда приводят дизайнера к ясным, современным, порой минималистичным формам, воплощениям неагрессивной роскоши. Даже в тех случаях, когда фантазия Лиэгра отталкивается от стилистических констант 16 или 18 века, функциональность его мебели и интерьеров остается бескомпромиссной.
Известная цитата Кристина Лиэгра:
Внешняя среда настолько агрессивна, что я стараюсь создать в интерьере уголок спокойствия. Когда человек вечером возвращается домой, он должен попадать в совершенно иной мир.
Жак Гарсиа
Родился в 1947 году.
Культовая фигура не только французской, но и мировой интерьерной сцены, Жак Гарсиа подает роскошь на тонком блюде иронии: дворцовый стиль времен Людовика XIV, мрамор Ренессанса и артефакты музейного значения в его проектах могут сочетаться с простым текстилем или ультрасовременной мебелью.
Смешивая эпохи и страны, Гарсиа не просто эпатирует публику, но, по сути, позволяет себе то, что мало кто из современных декораторов может позволить. Например, игнорируя моду на минимализм, оформляет отели в ностальгически-пышном королевском духе. Или находит дорогим коллекционным вещам практическое применение, на деле доказывая, что место старинной мебели не в музее, а в интерьере.
Известная цитата Жака Гарсиа:
Я один из последних, кто помнит, как говорят во Франции, grand style. И я сделаю всё возможное, чтобы связь не оборвалась, чтобы этот дух не был потерян.
Кристоф Пийе
Родился в 1959 году.
В статусе независимого дизайнера — интерьеров, мебели, хрусталя, одежды — Пийе работает с начала 1990-х. В интервью признается в любви к простым вещам. По его мнению, высший декораторский пилотаж — суметь выразить сложное лаконично. Именно эта простота стала почерком самого Кристофа Пийе.
Он может использовать дорогие материалы или же наоборот — нарочито грубую отделку, но чистота цветов и линий выдерживается неизменно. Несмотря на такой подход, стилю Пийе не чужда игра — с отражениями и светом.
Известная цитата Кристофа Пийе:
Больше всего в работе я люблю ощущение „страха белого листа“. Когда переживаешь из-за необходимости решить задачи, которые перед тобой ещё никогда не стояли, но одновременно сгораешь от любопытства, толкающего на поиск обходных путей.
Жозеф Диран
Родился в 1974 году.
Архитектор, дизайнер и декоратор, он открыл свое бюро в 1999 году, когда ему было всего двадцать пять. Чтобы сделать себе имя, Дирану понадобились всего два цвета — черный и белый. Вдохновившись футуристичными, лишенными красок декорациями известного французского фильма «Время развлечений», он оформил интерьер мексиканского отеля Habita Monterrey, который получил несколько крупных наград.
Сегодня Жозеф Диран ведет проекты по всему миру, продолжая графические эксперименты и смешивая контрастные стили и текстуры. Не зря: на выставке Maison et Objet — 2013 его назвали «Дизайнером интерьеров года».
Известная цитата Жозефа Дирана:
Работая над проектом, я всегда создаю что-то вроде доски с идеями, которая становится сюжетом моей работы. Собираю картинки и предметы, увиденные в кино, журналах или в каких-то интересных местах, соединяю всё вместе — и история начинает развиваться сама.
Андре Путман
1925 — 2013 год.
Пришла в дизайн в возрасте 53 лет и оформила первый в мире бутик-отель — нью-йоркский Morgans Hotel. По-своему переосмыслила наследие ар-деко и написала целую веху истории французского дизайна собственным, узнаваемым почерком. Фирменный знак Андре Путман — узор в виде шахматной доски — отражает основные черты её стиля: контрастность, лаконизм, сдержанность, монохромность, которые зачастую вступают в истинно французский союз с дорогими и элегантными материалами.
Альберто Пинто
1945 — 2012 год.
Мир открыл Альберто Пинто в качестве декоратора раньше, чем он сам осознал себя в этой роли: оформив собственную квартиру, Пинто опубликовал её снимки в журнале, где на тот момент продюссировал фотосъемки. Читатели тут же завалили редакцию звонками, требуя воссоздать у себя дома нечто подобное. Глядя на интерьеры Альберто Пинто (помимо квартир и отелей, он работал с самолетами и яхтами), с трудом верится в их возраст. Дизайнер черпал вдохновение в воспоминаниях о путешествиях с родителями по всему миру, и темы этники и номадизма появились в его проектах намного раньше, чем обрели повальную сегодняшнюю популярность.
Первоисточник статьи: https://homeguide.ru/6-vydayushhihsya-frantsuzskih-dekoratorov/
Рекомендуем вам почитать статью полностью и посмотреть все работы мэтров! Оно того стоит.
Самые известные французские дизайнеры и их вдохновляющие истории
Вот 10 самых известных и известных французских дизайнеров.
Если вы любите французскую моду, сегодня я хочу немного больше узнать о самых известных французских модельерах и поделиться их вдохновляющими историями.
Париж является центром индустрии моды и носит название « Capitale de la Mode ». Действительно, большинство величайших дизайнеров моды и громких имен haute couture как Шанель, Ив Сен-Лоран, Луи Виттон или Жан-Поль Готье из французской столицы. Сегодня я хотел представить вам десять самых известных французских модельеров, которые вдохновят вас своими историями успеха. Эти французские дизайнеры, от готовой одежды до высокой моды, оказали огромное влияние на международную индустрию моды как в прошлом, так и в настоящем.
Итак, чтобы удовлетворить вашу любовь ко всему французскому, я собрал десять самых важных французских брендов. Кроме того, я постараюсь дать вам подсказки о том, на что именно вам следует обратить внимание при совершении покупок в любом из этих французских дизайнерских брендов класса люкс.
Продолжайте прокручивать, чтобы учиться у десяти лучших французских модельеров.
1. Dior
Кристиан Диор родился в 1905 году в Гранвиле, маленьком городке на Нормандском побережье Франции. В детстве он всегда был увлечен искусством и действительно хотел стать архитектором. После окончания учебы в 1928 году Кристиан с финансовой помощью отца открыл небольшую художественную галерею. Но после Великой депрессии Кристиан был вынужден закрыть свою художественную галерею. Чтобы заработать немного денег, он начал работать на модельера Робера Пике. А после службы в армии в 19В 40 лет он получил возможность работать у модельера Пьера Бальмена.
В октябре 1946 года Кристиан Диор в возрасте 41 года открыл свой дом высокой моды. В послевоенном контексте лишений и нормирования у Диора была только одна навязчивая идея: позволить женщинам заново открыть для себя радость, элегантность и красоту. Дом Dior был основан 16 декабря 1946 года на авеню Монтень, 30 в Париже. А «La Ligne Corolie» («Новый образ») — так называется первая коллекция Кристиана Диора, выпущенная в 1947 году.
«Новый образ» имел большой успех, он изменил модную сцену после Второй мировой войны. Действительно, такие черты, как округлые плечи, зауженная талия и пышная юбка А-силуэта, были явно революционными в 40-х годах.
Всего за десять лет, с 1947 по 1957 год, Кристиан Диор произвел революцию в представлениях об элегантности и женственности. Человек, который решил стать архитектором, предложил женщинам свое видение красоты через элегантные линии, и его имя со временем стало синонимом французской роскоши во всем мире.
2. Chanel
Примерно в 18 лет Коко увлеклась модой. На самом деле все началось в 1909 году. В то время она была любовницей бизнесмена по имени Этьен Бальсан, который оказал ей финансовую поддержку, в которой она нуждалась, чтобы открыть шляпную мастерскую в Париже в 1919 году.10. Затем она открыла дополнительные магазины в Довиле и Биаррице и начала шить и продавать одежду. Другой человек по имени Артур Кейпел также оказал огромное влияние на начало модного дома Шанель.
В 1920-х годах Коко Шанель стала настоящей иконой стиля, известной своими простыми, но изысканными нарядами, дополненными великолепными аксессуарами. Она представила духи Chanel no. 5. в 1921 году, костюм Шанель в 1925 году и маленькое черное платье в 1926 году.54. В 1955 году она создала сумку Chanel 2.55, которая покорила мир. Она хотела практичную сумочку с длинным ремешком, предназначенную для женщин в пути. Сегодня эта сумка, вероятно, является одной из самых знаковых модных сумок всех времен.
3. Louis Vuitton
В 1837 году 16-летний Луи Виттон приехал в Париж и начал учиться у месье Марешаля мастером по изготовлению чемоданов, где проработал 17 лет. В то время основными видами транспорта были конные повозки, лодки и поезда, и путешественники обращались к мастерам с просьбой упаковать и защитить свои ценные предметы.
Быстро Луи заработал репутацию одного из лучших в этой области. Когда в 1852 году Наполеон III получил титул императора Франции, его жена Эжени де Монтихо наняла Луи Виттона в качестве личного изготовителя коробок и упаковщика.
В 1854 году Луи открыл собственную мастерскую по изготовлению коробок и упаковке на улице Нев-де-Капуцин, 4, недалеко от Вандомской площади в Париже. В 1858 году его бизнес стал популярным благодаря появлению прямоугольных сундуков. А в 1859 году Луи смог расширить свой бизнес, открыв вторую мастерскую в Аньере (деревня под Парижем).
Поскольку компания сильно страдала от плагиата, в 1888 году был создан узор «Damier Canvas», включающий логотип торговой марки «marque L. Vuitton déposée». На протяжении 1900-х годов сын Луи Виттона Жорж расширил бизнес, представив новые сумки: Keepall в 1930 году и Speedy в 1932 году. Сегодня такие сумки, как Noé, Alma и Papillon, по-прежнему являются культовыми.
4. Hermès
В 1837 году Тьерри Эрмес впервые основал Hermes как мастерскую по изготовлению шорных изделий на Больших бульварах Парижа. Первоначально его намерением было удовлетворить потребности европейской знати, предоставив седла, уздечки и другое кожаное снаряжение для верховой езды.
В последующие десятилетия Hermès превратилась в одного из самых известных розничных продавцов шорных изделий. Они также начали производить кожаные сумки для кормления лошадей, для хранения седел и других аксессуаров для всадников, таких как сапоги, хлысты и шляпы для верховой езды.
Ассортимент продукции компании расширялся из поколения в поколение, и в 1920-х годах были представлены аксессуары и одежда. В 1930-х годах Hermès представил такие культовые продукты, как сумка Kelly (первоначально называвшаяся Sac à dépêches и переименованная в «сумку Kelly» в честь Грейс Келли) и Carrés (шарфы) Hermès. В 1949 году были представлены первый шелковый галстук Hermès и первые духи Eau d’Hermès. А в 1984 году была представлена «сумка Биркин» после разговора между тогдашним генеральным директором Жаном-Луи Дюма и Джейн Биркин во время полета из Парижа в Лондон, которая сказала Дюма, что ей нужна сумка среднего размера. Сегодня сумка Birkin — одна из самых культовых сумок всех времен.
5.
LanvinLanvin – один из самых престижных и старейших парижских домов моды. История началась в 1889 году, когда Жанна Ланвен, которой только что исполнилось 22 года, открыла свой первый шляпный магазин на мезонине дома 16 по улице Буасси д’Англа. Четыре года спустя она получила коммерческую аренду на престижной улице Фобур-Сент-Оноре и основала одноименный дом моды.
Когда в 1897 году у Lanvin родилась дочь Маргарита, дизайнер начал создавать для нее одежду, которая имела настоящий успех. В 1908 января Жанна Ланвин открыла отдел детской одежды и посвятила этому новому процветающему бизнесу целую секцию своего магазина. Затем, в 1909 году, дизайнер открыл отдел для девушек и женщин. Матери и дочери приходили и вместе выбирали наряды марки Lanvin.
Амбициозная и целеустремленная Жанна Ланвин в том же году стала членом Chambre Syndicale de la Couture (Парижского совета моды) и, таким образом, сменила свой статус с модистки на дизайнера.
6. Balmain
В течение 11 лет, между 1934 и 1945 годами, и после года изучения архитектуры в Париже, Бальмен работал в различных домах моды: в Robert Piguet, в Доме Molyneux и, наконец, в Lelong.
Бальмен начал свою послевоенную карьеру в ателье Люсьена Лелонга, где работал вместе с Диором и Юбером де Живанши.
В 1945 году Balmain основал Maison Balmain как дом высокой моды. Дом Balmain сразу же добился успеха, сосредоточившись на превосходном качестве и вечерней одежде. Такие звезды, как Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Бриджит Бардо и Софи Лорен, носили его модели, представляя их широкой мировой аудитории. Это внимание к качеству можно увидеть сегодня в знаменитых блейзерах Balmain.
Balmain был одним из первых дизайнеров, которые сосредоточились на американском рынке, а не на одежде француженок. А в 1953 году Balmain вышел на американский рынок, представив свои коллекции под названием Jolie Madame. Пьер Бальмен оставался владельцем и главным дизайнером Maison Balmain до своей смерти в 1982 году.
7. Нина Риччи
Мария Ниелли родилась в Турине в 1883 году и переехала с семьей во Францию в 1895 году в возрасте 12 лет. она получила прозвище «Нина» и стала Ниной Риччи в 19 лет.
04, когда она вышла замуж за Луиджи Риччи, флорентийского ювелира. Четыре года спустя Риччи присоединилась к Дому моды Raffin, где проработала дизайнером 24 года.
В 1932 году с помощью своего мужа она основала свой дом высокой моды в Париже по адресу: Rue des Capucines, 20. Ее точность кроя и выбор благородных материалов быстро принесли Дому успех.
Смотрите также
Затем, в 1941 году, Роберт Риччи, сын Нины, создал парфюмерный бизнес. Духи Cœur-Joie, выпущенные во флаконе с подписью Лалика, стали первым результатом многолетнего сотрудничества с производителем хрусталя. В 1948, два голубя, символы любви и свободы, появились на флаконе легендарных духов L’Air du Temps. Это один из классических ароматов в мире, он стоит рядом с Chanel No 5, Arpège от Lanvin, Joy от Patou и Shalimar от Guerlain.
8. Givenchy
Юбер де Живанши родился в 1927 году, начал свою карьеру в сфере моды в 1944 году в качестве ученика дизайнера в доме моды Жака Фата во время учебы в Школе изящных искусств в Париже.
В начале 1950-х он работал помощником дизайнера сначала у Фата, затем у Люсьена Лелонга, Роберта Пиге и Эльзы Скиапарелли.
Живанши открыл свой собственный дом высокой моды в 1951 году и сразу же произвел фурор, создав «Блузку Беттина», простую белую хлопковую блузку-рубашку, названную в честь любимой модели Фата, Беттины Грациани. В 1954 году Живанши разработал свои первые наряды для актрисы Одри Хепберн. Она быстро стала его музой, и Живанши создал несколько вещей для нее и для нескольких фильмов: Сабрина (1954), Забавная мордашка (1957), Завтрак у Тиффани (1961), Моя прекрасная леди (1964). Живанши также стал известен как один из любимых дизайнеров Жаклин Кеннеди; он разработал платье, которое она надела на похороны президента Кеннеди.
В 1969 году дизайнер запустил линию «Givenchy Gentleman», которая быстро стала эталоном мужской моды. Живанши отстаивал баланс между классикой и повседневностью в своей коллекции мужской одежды прет-а-порте.
Любимый некоторыми из самых знаковых звезд 20-го века (от Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди до его музы Одри Хепберн), имя и наследие Givenchy уже более 50 лет являются синонимом парижского шика.
9. Yves Saint Laurent
Родившийся в Алжире Ив Сен-Лоран был обнаружен влиятельным французским писателем и иллюстратором Мишелем де Брюнхоффом, который познакомил его с Christian Dior. Его первая работа была ассистентом дизайнера Dior, а после скоропостижной смерти основателя в 1957 году он занял пост креативного директора. Ив Сен-Лоран основал свой одноименный дом моды в 1961 году и выпустил свою первую коллекцию от кутюр.
Он представил революционный взгляд на женскую одежду. Вдохновленный структурой мужской одежды, его подход был прославлением гендерной изменчивости, потрясшей индустрию моды. Он взял традиционно мужские вещи и заставил их работать на новый вид женской одежды, предназначенный для расширения возможностей ее обладательницы. Le Smoking (смокинг) остается одним из его фирменных стилей, и такие знаменитости, как Бьянка Джаггер, Катрин Денев и Нэн Кемпнер, были одними из первых, кто надел его.
10. Жан-Поль Готье
Жан-Поль Готье пристрастился к моде еще в юном возрасте. Он провел большую часть своего детства со своей бабушкой по материнской линии и черпал вдохновение в ее шкафу. В возрасте 18 лет Жан-Поль Готье присоединился к дому Пьера Кардена в качестве помощника, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату.
Дебют собственной коллекции Готье состоялся в 1976 году, но он официально не открывал свой собственный дизайнерский дом до 1982 года. Готье быстро привлек внимание благодаря своим нетрадиционным моделям, в том числе матроскам, мужским юбкам, а также острому и преувеличенному крою. . А в 1990, он сотрудничал с Мадонной, чтобы создать ее печально известные конические бюстгальтеры. Его первый аромат Classique был представлен в 1993 году, а двумя годами позже вышел Le Mâle, который на протяжении многих лет с момента выпуска был номером один среди мужских ароматов в Европе.
Затем, в 1997 году, Готье запустил свою высоко оцененную линию от-кутюр, которая имела огромный успех.
В результате в 2003 году он стал креативным директором Hermès, где проработал до 2011 года. В апреле 2019 года Supreme запустил долгожданное сотрудничество с Жан-Полем Готье, включая мужскую и женскую одежду, и коллаборация была распродана почти сразу.
Раскрытие информации: Эта статья содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете по ссылкам на сайте, я могу бесплатно получать комиссию для партнеров. Я рекомендую только те продукты, которые мне действительно нравятся. Вот почему вы можете доверять мне.
7 французских модельеров, которых вы должны знать
Коллекция Christian Dior Haute Couture Весна-Лето 1997 года Джона Гальяно, фото Питера Линдберга для Vogue, апрель 1997 года|© Flickr/The Coincidental Dandy
Эми Нгуен
1 декабря 2016 г.
От готовой одежды до высокой моды эти французские дизайнеры оказали огромное влияние на международную индустрию моды как в прошлом, так и в настоящем.
Культурное путешествие познакомит вас с семью французскими модельерами, которых вы должны знать.
Силовые костюмы, кожаная маска и футуристическая броня — да, это он, Тьерри Мюглер. Бренд попал под пристальный взгляд общественности в 1980-х годах, после того как произвел настоящий фурор своими «сексистскими фантазиями», и быстро пошел вниз, что привело к его исчезновению из мира моды на долгие годы. Сегодня Мюглер в основном известен созданием костюмов для Cirque du Soleil и тура Бейонсе «Я…». Самый продаваемый аромат Angel Fragrance Мюглера также в некоторой степени способствует его известности.
Бейонсе на гастролях в платье от Тьерри Мюглера | © WikiCommons
Пако Рабанн — еще один французский дизайнер, начавший свою карьеру с дизайна костюмов. После некоторого сотрудничества с Dior, Givenchy и Balenciaga, Рабанн стал известен публике благодаря созданию костюмов для научно-фантастического фильма Barbarella . В конце концов он основал свой собственный бренд, и хотя за всю его историю в мире моды у него было много взлетов и падений, он остается одним из ведущих новаторов стиля «богемный шик» во Франции.
Выставочный зал Paco Rabanne | © Flickr/_caas
Несмотря на то, что она родилась в Италии, Мария «Нина» Риччи, выросшая в Париже, вместе со своим сыном Робертом Риччи основала собственный модный дом в 1923 году в возрасте 49 лет, после 20 лет работы дизайнером и деловым партнером в Французский дизайнерский дом Raffin. Бренд Nina Ricci быстро рос на протяжении 1930-х годов, он был известен не только прет-а-порте, но и изделиями из кожи и модными аксессуарами. В 1949 году она выпустила духи под названием «L’air du temps», которые остаются самым известным продуктом бренда.
Роберт Риччи с духами Nina Ricci в 1966 году | © WikiCommons/Eric Koch
Родившийся в 1952 году в семье клерка и бухгалтера, Жан-Поль Готье не имел формального образования дизайнера одежды, но, несмотря на это, он отправлял свои эскизы многим известным брендам. Его талант был признан знаменитым Пьером Карденом, и в 1970 году он был нанят в качестве помощника. Его самая известная одежда — это, вероятно, «бюстгальтер с конусами», который Мадонна носила на гастролях в 1990-х годах.
Готье недавно объявил во время Недели моды весна-лето 2015, что он перестанет производить одежду прет-а-порте и вместо этого сосредоточится на высокой моде.
Кутюрье Жан-Поль Готье, Каннский кинофестиваль 2011 | ©Bernard Boyé/WikiCommons
Курю! Невозможно вспомнить Ива Сен-Лорана без упоминания легендарного костюма Le Smoking. Дизайнер очень рано вошел в мир моды и уже в 21 год стал главным дизайнером Dior. Весной 1958 года он дал бренду эффектное возвращение, спася предприятие от финансового краха. К сожалению, у Сен-Лорана диагностировали рак мозга, и он скончался в 2008 году. Перед смертью ему было присвоено звание Grand Officier в Légion d’Honneur (Почетный легион). Награду ему вручил тогдашний президент Николя Саркози, сказавший: «Вы занимаетесь модой 40 лет, но за это время создали не только произведение искусства, но и часть общества, и это требует нашего уважения».
Платье Мондриана от Ива Сен-Лорана, 1965 год | © WikiCommons. статус столицы моды.
К 19В 49 году одежда Диора составила в общей сложности 5% экспорта Франции, и многие знаменитости стали его клиентами, в том числе Ева Перон и Ава Гарднер. Несмотря на его внезапную смерть в 1957 году, бренд все еще расширяется и известен как одно из самых уважаемых имен в отрасли.
Модель в Dior от Марка Шоу в Париже в 1957 году для сентябрьской статьи журнала LIFE «Яркий молодой взгляд в Париже» | © Flickr/The Coincidental Dandy
Коко Шанель известна как один из самых влиятельных модельеров 20 века. Ее проекты освободили женщин от корсетов и дали им необходимую свободу; некоторые считают ее одной из первых известных дизайнеров-феминисток. Шанель также известна тем, что вкладывает большие усилия в свой бизнес и привлекает внимание как к своей профессиональной, так и к общественной жизни. В 19В 70 лет ее собственный капитал оценивался в 19 миллиардов долларов (что эквивалентно 188 долларам на сегодняшний день), что делало ее одной из самых богатых женщин на Земле. Ее дом моды, которым сейчас руководит Карл Лагерфельд, без сомнения, является самым известным домом моды в мире.
Коко Шанель в 1936 году Бориса Липницкого | © Flickr/The Coincidental Dandy
Поскольку вы здесь, мы хотели бы поделиться нашим видением будущего путешествий и направлением, в котором движется Culture Trip.
Culture Trip был запущен в 2011 году с простой, но страстной миссией: вдохновлять людей выйти за свои границы и испытать то, что делает место, его людей и его культуру особенными и значимыми — и это все еще в нашей ДНК сегодня. Мы гордимся тем, что уже более десяти лет миллионы людей, таких как вы, доверяют нашим отмеченным наградами рекомендациям людей, которые глубоко понимают, что делает определенные места и сообщества такими особенными.
Мы все больше верим, что миру нужны более содержательные, реальные связи между любознательными путешественниками, стремящимися исследовать мир более ответственно. Вот почему мы тщательно отобрали коллекцию премиальных поездок для небольших групп в качестве приглашения познакомиться и пообщаться с новыми единомышленниками для получения уникальных впечатлений в трех категориях: Эпические поездки, Мини-поездки и Путешествия под парусом.
. Наши Путешествия подходят как для индивидуальных путешественников, так и для друзей, которые хотят вместе исследовать мир.Epic Trips – это увлекательные маршруты продолжительностью от 8 до 16 дней, которые сочетают в себе аутентичный местный опыт, увлекательные мероприятия и достаточно времени, чтобы по-настоящему расслабиться и впитать в себя все это. наши более длительные эпические поездки в течение 3–5 дней. Наши морские путешествия приглашают вас провести неделю, наслаждаясь морем и сушей Карибского моря и Средиземного моря.
Мы знаем, что многие из вас беспокоятся о воздействии путешествий на окружающую среду и ищут способы расширить кругозор таким образом, чтобы нанести минимальный вред и даже принести пользу. Мы стремимся сделать все возможное, чтобы организовать наши поездки с заботой о планете. Вот почему все наши поездки осуществляются без перелетов по месту назначения, полностью компенсируют выбросы углекислого газа, и у нас есть амбициозные планы стать нулевыми выбросами в самом ближайшем будущем.
